Ooooooh, käytettävissäsi on niin monta sataa temppua ja vinkkiä. Viittaan sinut blogiini, mutta anna minun nyt antaa kolme yksinkertaista ideaa, joita rakastan hyödyntää, ja käydä säännöllisesti. Nämä koskevat melodian kirjoittamista ja musiikin kirjoittamista yleensä.

Tee musiikista heijastettu aiottu viesti

Tekstiä tai sanoja käyttämällä yksinkertaisesti kirjoittaa melodia jäljittelemään kielen luonnollista virtausta. Valitse "Rakastan sinua enkä halua päästää sinut irti". Rytmin mukaan sanat kulkevat luonnollisesti - "rakastan sinua, enkä halua, anna sinun mennä" tai vaihtoehtoisesti "rakastan sinua enkä halua päästää sinut irti". Kummassakin tapauksessa sinulla on rytmi juuri siellä. Nyt sävelkorkeuksien kanssa on kyse siitä, mitä haluat välittää, ja mahdollisesti musiikkityylistä. Valitus voi alkaa korkealla ja laskea, huipentumainen Opera-kappale voi loppua huipentumaan - ". ..Leeeeeet you gooooooooooooooo "jonotrompetit, lihava nainen, verhojen putoaminen, suuri menestys. Tarkoitus on, että tarkoitus sanelee musiikin, eli melodia on vain joukko konkreettisia muotoja :)

Luova rajoitus paikallaan

Monet sävellyksistäni ja melodioistani ovat lähteneet yrittämästä tiettyä teoreettista ideaa. Tutkimalla modulaation teoriaa, napolilainen kuudes, tristan-sointu, tai pienentynyt seitsemäs on johtanut minut kirjoittamaan osan päätavoitteen, ja sitten kaikki muu on vain täyteainetta sen ympärillä. olennaisesti vain siitä, mikä sopii heihin.

kyllästy omaan musiikkiin

On parempi kirjoittaa tukahdutettu idea kuin pysyä tukahdutettuna. Ja tällä tarkoitan, että jos sinulla on vaikeuksia melodian kanssa, kirjoita vain raaka melodia, josta et ole varma, koska se antaa sinulle lähtökohdan. Jos se ei selvästikään toimi, niin hyviä uutisia! Voit sanoa, että se ei toimi! Silloin kun alat nauttia melodioistasi, vaara tulee ...

Kynismi syrjään, kun tiedät, mistä et pidä musiikissasi, voit vaikuttaa muutokseen, mennä kohti valoa ja hankaa nuotinpäitä, kunnes ne ovat niin kiiltäviä kuin mahdollista. ajan mittaan löydät kirjoituksellesi yhteisiä elementtejä, jotka voit keskittyä korjaamiseen tai omaksumiseen näkökulmastasi riippuen. Lopulta saatat huomata, ettei erityisiä virheitä ole, mutta silti musiikkisi tylsää.

Tässä vaiheessa on aika olla jälleen rohkeampi. mitä tapahtuu, kun ylität huipun, rikot sääntöjä, heilutat venettä, samalla tavalla muotoiltu metafora? Jos teet virheitä tässä vaiheessa, sinulla on herkkyys heitä kohtaan, mutta mikä tärkeintä, alat oppia, kun on hyvä rikkoa niitä.

Tässä menetelmässä voit kasvaa ja oppia jatkuvasti olematta yleinen. Melodiat ovat ainutlaatuisen omasi, ja takana on hyvin perusteltu korva.

Anteeksi, että törmäsin viimeksi mainittuun. Koska olen Prog-fani, sanon 24 minuutissa, mitä voidaan sanoa 3: /

OK näyttää vihjeitä melodioista ...

Kuviot ovat avainasemassa. Jos kirjoitat melodian teoriakokeeseen, he saavat sinulle otteen, josta voit toistaa tiettyjä malleja.

Poljinnopeuden jälkeen tarvitset rytmisen sekvenssin. Se on rytmi, joka toistetaan vähintään kahdella palkitulla. Tämä on vain toistuva rytmi, jonka muistiinpanojen ei tarvitse olla identtisiä.

Tunne poljennasi.

Yritä lopettaa tonicilla

Jos käytät tauko melodian keskellä osoittaa, että poljinnopeus yrittää käyttää poljinnopeuksia, jotka eivät pääty toniseen. On huono antaa tunteen päättyä melodian keskelle.

Hyppää vain sointuihin kuuluviin nuotteihin. Älä hyppää kahteen nuottiin peräkkäin. Kun hyppäät ylöspäin, mene alas hypyn jälkeen. Mene ylös hypyn jälkeen

Yritä käyttää melodista mollimuotoa, jos nouset kuudennesta seitsemään vaiheeseen (mollinäppäimissä) Jos menet alas tältä, muista, mitä on laskettava

Johtavien äänien on aina ratkaistava.

Ota huomioon muistiinpanosi annetussa kappaleessa. Tämä tarkoittaa, että jos nuotit menevät ylös ja alas aaltomuodossa, matkivat sitä. Jos muistiinpanot näyttävät pikemminkin suorituksilta, jäljittelevät juoksuja.

On myös tärkeää, että tiedät perussoittosarjat. Ne auttavat sinua määrittämään, mitä sointuja käytät.

Muista artikulaatiosi.

Opitusta menetelmästä riippuen sinun on ehkä otettava huomioon melodian säveltämä instrumentti. varten. Esimerkiksi ABRSM edellyttää, että valitsit soittimen ja sävellät sille melodian.

Jos tämä on totta teoriassa, sinun on opittava tärkeimpien orkesteri-instrumenttien laajuus. Myös tärkeät asiat, kuten viulujen ylös- ja alas-aivohalvausten tekeminen, ovat tärkeitä.

Jos menetelmäsi vaatii sinua tekemään laulujärjestelyn, sinun on tiedettävä, että laulajien hyppäämiseen ja rajoittamiseen on raja. heillä on myös erityiset alueet erityyppisten laulajien keskuudessa.

Voit käyttää useita erilaisia ​​tekniikoita riippuen musiikin tyylilajista, käytetyistä instrumenteista ja yksittäisen teoksen tyylistä. Kontekstissa olen ensisijaisesti basisti, mutta soitan myös vähän kitaraa. Käytössäni on kaksi päämenetelmää yleiseen laulunkirjoittamiseen:

1) Riff Writing. Tämä alkaa yleensä basso- tai kitaraosalla, jonka olen keksinyt (käsittelen myöhemmin, epäilen, että tämä "keksiminen" on se, että pääosin pääset käsiksi), joka muodostaa usein kappaleeni melodisimman linjan.

2) Sointujen eteneminen. Sen sijaan voin aloittaa kitaralla ja kirjoittaa mukavan sointuja ja sovittaa sitten jotain siihen.

Kuinka siis päätän, mitä aion pelata?

Enimmäkseen kysymys on asteikkojen tuntemisesta, siitä, mitkä välit kuulostavat hyvältä, ja viime kädessä vain kuluttaa paljon aika pelata tietääksesi mikä kuulostaa hyvältä ja mikä ei. Improvisoidussa muodossa on myös vähän nuoluja tai ideoita, joita käytän uudelleen, jos pidän niistä erityisen, jopa pieni puolisävyinen dia tai intervalli voi olla hyödyllistä heittää.

Joskus minulla on idea pääni, että otan sitten instrumenttini ja kokeilen, säätämällä tarvittaessa tai ojittaen sen, jos se ei onnistu (ärsyttävän usein tulos). Toisilla minulla on vain rummunlyönti ja soitan tietyssä mittakaavassa, tai soitan taustaraitoja soidessani ja improvisoideni, kunnes löydän jotain mitä pidän. On eräänlainen keskitie, jossa minulla voi olla eräänlainen "suuri suunnitelma" siitä, mitä yritän kirjoittaa, ja sitten improvisoin.

Joten yhdistämällä sointujen tuntemus ja tieto siitä, kuinka tärkeät allekirjoitukset toimivat, voit kirjoittaa lukuisia musiikkiideoita. Parhaat ovat ne, jotka nauhoitan, jätän viikon ajaksi, palaan ja pidän edelleen. Tätä on usein vähän.

Joten vastaamaan kysymykseesi mahdollisimman lyhyesti, kokemukseni mukaan melodian kirjoittaminen on ensisijaisesti eräänlainen "arvioitu arvaus" . Tiedät mikä teoriassa voisi kuulostaa hyvältä, sitten säädä sitä sieltä löytääksesi haluamasi. Tämä ei tietenkään ole tyhjentävä luettelo. Siellä on paljon muita vastauksia ja menetelmiä, joita ihmiset käyttävät, ja jotkut ihmiset pystyvät vain kirjoittamaan melodian ja se osoittautuu hämmästyttäväksi. En pysty siihen.

Minulla on tällä hetkellä pari esimerkkiä soundcloudissani, joissa käytin molempia yllä olevia menetelmiä, jos niistä olisi hyötyä. Molemmat ovat bassolle suuntautuneita melodioita, mutta toisessa aloitin kitaran soinnuilla ja kirjoitin sieltä, ja toisen, jonka vain hilloin, kunnes minulla oli jotain, mistä olin tyytyväinen. Kitaransoittoni on huono, mutta se voi auttaa kuvaamaan mielipiteeni. Näistä ylöspäin "Test" oli joukko sointuja, joiden yli soitin bassoa, ja "Thorium" oli basso, jonka keksin pelaamalla vain C # -mollissa jonkin aikaa.

Vahvojen melodioiden kirjoittamiseen ei ole järjestelmällistä tapaa. Sinun on tiedettävä, mitä aiot jokaisesta melodiasta.

Yksi asia, jonka voit tehdä, on kuunnella tarkasti nautittavia kappaleita ja selvittää, mikä saa heidän melodiansa toimimaan. Esimerkiksi pidän todella korkean energian elektronisesta musiikista, joten usein kun kuuntelen sitä, yritän erottaa kuinka kukin kappale työntää intensiteettinsä korkeammalle. Yhdellä suosikkikappaleistani, Granite by Pendulum, on melodia, jota soitetaan kitaroilla, joihin on sovellettu erittäin paksuja vaikutuksia, mikä antaa heille uskomattoman voimakkaan äänen. Heidän toistamansa melodiat ovat toistuvia ja tarkoituksellisia, mikä antaa kappaleelle vihaisen energian, mutta niillä on myös suuria hyppyjä, mikä tekee energiasta myös jännittävän.

Kuuntelemalla kappaleita huolellisesti ja kysymällä itseltäsi kuinka heidän melodiat tuottavat erilaisia ​​tunteita, saat selville, mitkä nyrkkisäännöt sopivat parhaiten haluamallesi musiikkityypille.

Katso Melody in Songwriting , kirjoittanut Jack Perricone. Melodiassa on paljon näkökohtia, jotka ymmärsin intuitiivisesti, mutta en voinut ilmaista oppilailleni, ennen kuin luin Perriconen kuvaukset, jotka tekivät niistä selkeät.

Tässä on kuvakaappauksia sisällysluettelosta:

Minun ei tarvitse lisätä paljon, koska muut käyttäjät ovat sanoneet sen, mutta tässä on toinen kirjaehdotus: David Fuentesin melodian selvittäminen. Löydät sen täältä. Minun neuvoni on istua (mieluiten) joka päivä ja piirtää melodia. Yksi melodia voi tuntua sinusta yhtenä päivänä " meh, ei oikeastaan ​​mielenkiintoisena ", mutta ehkä muutaman kuukauden kuluttua se voi kiinnostaa sinua, kun tarkastelet luonnoksia uudelleen.

Toiset ovat jo antaneet hyviä käytännön ja teknisiä neuvoja, joten hyvin yleinen vastaukseni on, että temppu (jos voit kutsua sitä niin) on inspiroida . Kokemukseni mukaan, jos istut alas milloin tahansa ja yrität keksiä joukko riffejä, voit kirjoittaa paljon niistä, mutta luulet useimmat heistä ontuvat, epäoriginaaliset tai muuten "viileät". Jos teit saman saman inspiraatiohetkellä , saatat keksiä täsmälleen samat riffit, mutta nyt luulet, että nuo riffit kuulostavat hyviltä.

Kuinka saada innoittamana? Kuka tietää, mies. Mitä tulee käytännön neuvoihin (jos olet jotain minun kaltaista): saan inspiraatiota milloin tahansa, missä tahansa, ja sen mukana tulee ajatus riffistä, joten jos en ole kotona, nauhoitan itseni laulamassa sitä riffiä älypuhelimeni, jotta voin tehdä siitä kappaleen myöhemmin. (Minulla on tapana unohtaa idea, ellet tallenna sitä tai kirjoita sitä heti.)