Kysymys:
Kuinka erottaa klassisen orkesterin eri instrumentit toisistaan?
NickQuant
2019-10-13 23:54:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Haluan kouluttaa itseni erottamaan samanaikaisesti orkesterimusiikissa soitettavat instrumentit (lähinnä Wagner ja Bruckner, ehkä Mahler). Ihannetapauksessa haluan pystyä sanomaan jokaisella ajankohdalla jotain: "Voi, tämä on ranskalainen sarvi, ryhmä viuluja ja kaksi klarinettia" (esimerkki on luonnollinen).

Kuinka voin työskennellä tämän tavoitteen saavuttamiseksi?

Tavallinen vitsi "Kuinka pääsen Carnegie Halliin" koskee tätä. Kuten vastaukset viittaavat, aloita tutustumalla jokaiseen soittosooloon.
@CarlWitthoft on vähän aiheen ulkopuolella, mutta mielestäni sooloviulua ja viularyhmää (orkesterissa) kuuntelen, että ne kuulostavat todella erilaisilta
@NickQuant Kyllä, ne kuulostavat erilaisilta. Huomaa, että lisäämällä uusia instrumentteja sävy muuttuu yhtä paljon kuin äänenvoimakkuutta.
@ibonyun Luultavasti sävynmuutos on syy siihen, että en voi kuunnella jousikvintettejä, mutta en ärsytä orkesterin jouset.
@NickQuant hyvä asia; mutta aloitin silti yhdellä instrumentilla ja "työskentelen tiensä ylös"
Seitsemän vastused:
Hobbes
2019-10-14 00:26:50 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Aloitat kuuntelemalla yksittäisiä instrumentteja, jotta saat tietää, miltä ne kuulostavat, ja niiden äänen vaihtelut. Yksinäiset kappaleet, kvartetit jne. Ovat yksi tapa tehdä tämä. Toinen asia on etsiä Youtubesta instrumenttioppaita. Aloitin soittotunnistuksessa Piccolo, Saxo et Compagnie kanssa noin 3-vuotiaana. Yritä sitten tunnistaa instrumentit suuremmissa kokoonpanoissa ja palaa täysorkesteriin. Tämä on käytännön asia.

Orkesterin televisiorekisteröinnit voivat auttaa, koska niiden avulla voit nähdä kuka pelaa. Tai etsi orkesterin partituuri ja lue mukana.

Et kuule kaikkea kaikkina aikoina. Ero 12 ja 14 viulun välillä on hienovarainen. Pehmeämmät instrumentit hukkuvat äänekkäämpiä: jos äänenvoimakkuuden ero on riittävän suuri, et voi kuulla pehmeämpää instrumenttia lainkaan kuulomme rajoitusten takia.

Hyvä äänijärjestelmä (ja hyvät äänitteet) auttaa. Halpa kaiutin kuulostaa mutaiselta, peittämällä yksityiskohtia, kun soitat monimutkaista musiikkia. Youtuben äänenlaatu on melko huono. Toista hyvin nauhoitettu CD kunnollisella hifi-järjestelmällä, ja asiat tulevat paljon selvemmiksi.

Kaikki tämä on yksi näkökohta kuuloasi harjoittavasta yleisemmästä prosessista. Ääniinsinöörit tekevät paljon tästä: oppivat erottamaan äänet, sekoittimen eri asetusten vaikutuksen ääneen (tasaus, dynamiikan käsittely, muut tehosteet).

Epäilen, että myös muusikot tekevät tämän: kun soitat instrumenttiasi paljon, opit tuottamaan erilaisia ​​ääniä sillä (soittimesta riippuen sinulla voi olla enemmän tai vähemmän vaihtoehtoja tähän), sinä oppia mitä tapahtuu, kun soitat yhtyeessä jne.

Kaikki alkaa aktiivisesta kuuntelusta: keskittyminen kokonaan kuulluusi ja yrittäminen analysoida sen sijaan, että käsittelisi musiikkia muiden toimintojen taustana. Se auttaa harjoittelemaan kokeneemman henkilön kanssa, joka osaa tuoda esiin mielenkiintoisia kappaleita musiikissa: Minulla on ollut monia tilanteita, joissa ääni, jonka kanssa kamppailin, tuli selväksi (ja tunnistettavissa minulle koskaan sen jälkeen), kun toinen insinööri huomautti, mitä tapahtui .

Joitakin lisähuomautuksia: Usein on "väriyhdistelmiä", jotka ovat erilaisia ​​instrumentteja, jotka soittavat yhtenäisesti, mikä antaa äänen värin, joka poikkeaa yksittäisistä soittimista. Joskus luulet kuulevasi vain yhtä instrumenttityyppiä, koska toinen on pehmeämpi, mutta jos poistat sitten pehmeämmän instrumentin, se kuulostaa eri tavalla. Joskus kaksi instrumenttia sekoittuvat niin hyvin yhteen, että se on melkein kuin erilainen instrumentti.
Paljon hyviä neuvoja! Kuuntelemalla hyvällä äänenlaadulla, kunnollisen laadukkaat kuulokkeet ovat yleensä paljon edullisempia kuin vastaavanlaatuinen hifi-järjestelmä. Yksi pala neuvoistasi, jota korostan hieman enemmän, on lukeminen yhdessä orkesterin partituurin kanssa. Paljon klassisia pisteitä on saatavana ilmaiseksi [IMSLP] -sivustolta (https://imslp.org). Kun olet uusi, pisteiden lukeminen harjoittaa; hyviä lähtökohtia ovat klassiset sinfoniat (esim. Beethoven) ja kamarimusiikki (esim. Mozart), ja hitaat liikkeet voivat olla aluksi helpompia.
@LarsPeterSchultz "mutta jos poistat sitten pehmeämmän instrumentin, se kuulostaa eri tavalla". Sanoisin, että yleisin esimerkki tästä musiikissa yleensä on basso. Et aina kuule bassoa selvästi, mutta jos se on kadonnut, huomaat varmasti.
Albrecht Hügli
2019-10-14 11:22:07 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Orkesterin, instrumenttiosien ja yksittäisten instrumenttien esittelemiseksi yleisölle ja erityisesti lapsille, kuten Pietari ja susi (Sergej Prokofiev) ja The nuoret opastavat orkesteriin (Benjamin Britten).

Voit kuunnella mitä tahansa YouTube-videoita katsomalla tai vain kuuntelemalla.

a) kamera, joka keskittyy solisteihin ja osioihin

b) videot, joissa esitetään nuotit ja partituuri

Alkaen sooloista, yhtyeistä, kamariorkestereista, sinfoniaorkestereista.

Käytän tätä peliä kuin palapeliä kuunnellessani radiomusiikkia:

Tunnista instrumentti, aikakausi, säveltäjä, muoto, suku ...

Muokkaa: Joten lisätään videoita!

Pietari ja susi

YPGuide

div>

Bolero

Sinfonia nro. 7

Moldau

Romanian kansantanssit

Kiitos, että osoitit visuaalisen näkökulman. Luulen, varsinkin kun et ole vielä kovin kokenut soittimien kanssa, tosiasiallinen mahdollisuus nähdä muusikoiden soittaminen voi auttaa paljon tutustumaan instrumenttien hahmoon. Kun olet live-konsertissa, yritä keskittyä sävyyn tai melodiaan ja yritä selvittää kuka sitä soittaa!
+1 Peterille ja sudelle, se on kanoninen esimerkki. Mutta olen melko varma, että sain ensimmäiset "orkesterisoittimesi 101" Sesame Streetin leikkeistä!
guidot
2019-10-14 12:35:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink
  1. Hanki käsitys siitä, kuinka kukin instrumentti kuulostaa erikseen (kuten muissa vastauksissa on kuvattu)
  2. Harjoittele lukemaan lukuisia yhtyeitä yhä useammalla soittimella kuunnellessasi. Sinfonioiden kaltaiset orkesterikappaleet alkavat pienemmillä asetuksilla, kuten Haydn. (Mahler, Berlioz, Wagner ovat liigan yläpuolella). Laulajan kappaleet ovat hyödyllisiä (esim. Kantaatat ja oratoriot), koska voit käyttää laulettua tekstiä synkronointiin uudelleen, jos menetät sijaintisi.

En usko saavuttaa täydellisyyttä pian, joten et voi erottaa kahta ja kolmea klarinettia, alttoviulua ja viulua, tai joillakin alueilla jopa eri instrumenttiperheiden, kuten fagotin ja ranskalaisen sarven, välillä.

Myös instrumenttihistorian tuntemus auttaa: koska klarinetti keksittiin suhteellisen myöhään, jos havaitset samanlaisen äänen Vivaldissa, se on todennäköisesti chalumeau. Samanlaisia ​​siirtymiä on muiden soittimien kanssa, kuten viola da gamba vs. viulu / viola / viulukello, dulcian vs. fagotti.

Stef
2019-10-15 01:55:09 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Löysin hyvän äänityksen yhden säveltäjän teoksesta ja saisin painetun kokonaispistemäärän. Monissa tapauksissa saat ne osoitteesta imslp.org. Kuuntele äänitys ja seuraa partituuria. Toista tätä, kunnes tiedät mitä tulee, ennen kuin kuulet sen. Tämä vie aikaa ja kärsivällisyyttä, mutta voit todella saada käsityksen orkestroitumisesta ja teoksista sekä tunnistaa instrumentit niiden äänen perusteella.

Pam
2019-10-14 20:17:54 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Yksinkertainen vastaus on, että jos mahdollista, liity itse orkesteriin (tai konserttiyhtyeeseen). Tai jos et voi pelata itseäsi, istu joissakin harjoituksissa (partituureilla tai lainaa osa) ja kiinnitä huomiota. Minusta näyttää olevan imeytynyt tämä kyky edes yrittämättä tai edes tietämättä sitä. Ja luultavasti kesti vain noin 6 kuukautta - vuosi viikoittaista harjoitusta (bonus - saat myös selville kaikkien instrumenttien laatikoiden muodot). Kapellimestari pyytää usein (esim.) "Huiluja, obooja, klarinetteja" harjoituksen aikana - mikä on hankala osa, jossa nuo instrumentit soittavat yhdessä. Saat visuaalista palautetta siitä, kun näet ihmisten ottavan instrumenttinsa, ja äänen, jota kaiuttimet tai digitaalinen pakkaus eivät haittaa. Sen ei tarvitse olla ammattiryhmä, itse asiassa se voi olla jopa parempi, jos se ei ole. Lisää harjoituksia ja ryhmän jako auttavat sinua tunnistamaan eri instrumentit.

Jos et pysty tekemään niin, sitten ensin sooloinstrumentit (ilman säestystä), rakentakaa kvartettien (esimerkiksi puhallinkvintettien) kautta puhallinorkesterit, puhallinorkesterit ja kamariorkesterit ja lopulta täysorkesterit. Ymmärrä, että leikkeet (messinki, jouset, tuuli, lyömäsoittimet) voivat usein kuulostaa hyvin samankaltaisilta, joten yritä tunnistaa osat ensin ensin yksittäisten instrumenttien sijaan.

En tiedä, pitäisikö minun nyt häpeää itseäni, mutta en koskaan tiennyt, että harjoituksiin voi osallistua vapaasti, jos et ole konservatorion opiskelija. Se olisi ollut mahtava ratkaisu!
@NickQuant, sinun täytyy etsiä "yhteisöyhtyeitä" tai ei-ammattimaisia ​​orkestereita (joskus liitetään kirkkoon). Soitan itse yhteisöyhtyeessä, ja vaikka se ei ole yhtä hyvä kuin jotkut nuoruuteni bändit, sillä on suurin osa instrumenteista. Kukaan ei olisi huomannut jonkun osallistuvan opiskelijakonserttini yhtyeen harjoituksiin (harjoitimme isossa salissa, muusikoiden sukulaiset tai kumppanit istuivat joskus harjoituksissa). Tai voit vain purra luodin ja yrittää oppia instrumenttia! Sitten voit liittyä jäseneksi.
Tarkista kuitenkin ensin johtimelta (tai tuolilta)! He todennäköisesti kysyvät sinulta, pelaatko. Mutta sanoisin, että harjoitukset olisivat tälle parempia kuin kokonaiset esitykset - kuulet samat instrumentit ja samat kappaleet uudestaan ​​ja uudestaan.
bobbymobetta
2019-10-16 10:39:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ajatteli tätä jonkin aikaa ja lopulta päädyin tähän jakoon: Aloitetaan jakamalla koko äänisarja ryhmiin. Yleensä kutsutaan "alueeksi" Kun otetaan huomioon taajuusalue, meidän on sovittava joistakin ehdoista .. mutta olet todennäköisesti jo kuullut ne. Bassoäänet ovat alhaisimmat, Tenor on keskitason matala, Altos on keskikorkeus ja sopraanot ovat korkeimmat. Tapa ajatella tätä visuaalisesti on katsella pianoa. Ihmiset voivat yleensä kuulla taajuusalueella 20 Hz (pianon vasen pää) ja 20 000 Hz (tai 20 kHz, pianon oikea pää) 440 h: n "A" -äänellä lähellä pianon keskiosaa. Tämä luokitus kasvaa eksponentiaalisesti käyrä, minkä vuoksi 88 koskettimella varustettu piano edustaa noin 19 000 Hz: n eroa noin 100 Hz: n välillä. Voit tarkastella visuaalista taajuuskorjain-näyttöä iTunesissa..tai isäsi 70-luvun aikakauden "vastaanottimessa", johon hän edelleen pitää kiinni. 5 levyn vaihtaja huolimatta siitä, että ostat hänelle jatkuvasti uusimman iPhonen .. ja saat nopeasti käsityksen tämän toiminnasta. Jos käännät kaksi vasemmanpuoleisinta taajuuskorjaimen nappulaa kokonaan ylös ja loput kokonaan alas, kuulet paljon bassoa ja todennäköisesti sekoitat kaiuttimesi melko nopeasti, mutta menetät käytännössä kaiken muun ... ja vaarana sanoa itsestään selvä, tiedämme, että taajuusalueen matala pää on bassoäänet, mutta orkesterissa, johon saattaa kuulua Tuba, Bass Clarinet, Baritone saksofoni ja kattilan rummut. Erittäin korkeat taajuudet ovat huilut ja klarinetit, trumpetit tai jopa korkeamman sävyn messinkisarvet, symbaalit jne. Koiran pilli on yli 25 kHz ja yleensä lähempänä 40 kHz ... minkä vuoksi se ei koskaan häiritse sinua, mutta se lähettää Spot-sekoitus piireissä. Jos huomaat, että kuulet koiran viheltävän, tarkista lääkäriltäsi, onko sinusta muuttumassa ihmissusi.

Tämä jako taajuusalueella saattaa kuulostaa hieman mielivaltaiselta tai ainakaan riittävän spesifiseltä instrumenttien erottamisen oppimiseksi, mutta huomaat, että korvasi harjoittaminen sävyä varten (instrumentin erityislaatu) on paljon vaikeampaa kuin korva huomaamaan taajuuden. Kun opit tunnistamaan taajuusalueen (ja yllättyisit, kuinka pienellä harjoittelulla pystyt nopeasti valitsemaan muistiinpanot JA niiden tarkan Hz: n) huomaat, että voit helposti erottaa instrumenttiryhmät TO-alueelle .. ja sen jälkeen voit alkaa erottaa itse soittimet.

Henkilökohtainen anekdootti voit ohittaaAloitin viulistina harjoittelun 3-vuotiaana, ja Suzuki opetti minua menetelmä, joka ei ollut niin yleinen, kun minua opetettiin. Suzuki-menetelmä toimi näin: Opettaja soitti lauseen. Opiskelija pyrkii toistamaan sen ilman muita visuaalisia vihjeitä (kirjoitettua musiikkia jne.). Hullu on se, että vihaan viulua nyt, mutta minua on koulutettu useille soittimille ja että kyky toistaa lause kuultuani sen ei ole koskaan ollut koskaan ei onnistunut helpottamaan uuden instrumentin oppimista. En todellakaan tiedä, ovatko muut tavat parempia, mutta luulen, että se auttoi musiikkiuraani.

Vuosia myöhemmin opiskelin äänituotantoa, joka oli ainoa korvaharjoittelumenetelmä, johon kaikki äänitysopiskelijat saivat arvostelun (riippumatta soititko instrumenttia) kutsuttiin "GoldenEarsiksi" ja se perustui yksinomaan taajuuksien tunnistamiseen.

Joten se on minun tarinani, ja pidän kiinni siitä.

PS. Voiko ohjelmisto vetää saksofonin ulos Ensemble-nauhoituksesta? Pidän todella ohjelmistokonseptista, joka voi valita instrumentin äänityksestä, ja luulen, että se ei ole niin kaukana kuin luulisi, koodekit, joiden avulla voimme tehdä mp3-tiedostoja paljon suuremmasta "todellisesta äänestä" WAV tiedostoja voidaan pitää päinvastaisina, koska ne toimivat poistamalla bittiä "turhista" tiedoista suuremmista tiedostoista. Suurin osa ihmisistä, jo nyt 20 vuotta Napsterista, voi kuulla eron MP3: n ja WAV: n välillä, mutta siellä on hyväksytty rappeutumistaso, jonka kanssa useimmat ihmiset ovat valmiita elämään. Jos voimme ohjelmoida tietyn prosenttiosuuden tiedon poistamisen äänitiedostosta ja kuulemme silti periaatteessa siitä, mistä aloimme, minun on kuviteltava, että tietyn näytteiden ja bittien luokituksen vetäminen voisi antaa sinulle vain laulu tai vain instrumentaalit. Se riippuisi paljon myös yhtyeen tyypistä. Pelkästään JOhn Coltranen vetäminen pois Miles Davis -kvartetista ei olisi niin vaikeaa, sillä Tenor-saksofoni on helppo erottaa Milesin trumpetin ja Paul Chambersin rummuista. Mutta orkesteritilanne luo tietysti uusia esteitä. Tästä huolimatta ihmiset, jotka murtavat tämän, ovat tietysti DJ: itä. Tarpeellisuus on kekseliäin asia, ja DJ: t etsivät jatkuvasti instrumentaaleja ja vain Vox-kappaleita ... Joten, kuten tavallista, katu rikkoo sen, todennäköisesti sellaisen kautta, johon meillä jo on pääsy, ja sitten ProTools hyödyntää sitä nopeasti ja me Maksan suuria taaloja mainituista suodattimista. Kuulit sen ensin täällä!

@bobbymobetta

Ei, pianon perustaajuudet nousevat noin 4 kHz: iin. Ylempiä yliaaltoja on, mutta et kuule niitä suoraan. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Piano_key_frequencies.png
Minulla on sekoituskonsoli, joka sisältää spektrianalysaattorin, joten olen nähnyt monien eri instrumenttien spektrin. Päällekkäisyyksiä on enemmän kuin eroja. Symbaaliromahduksessa on komponentteja esimerkiksi keskimmäisen A alapuolella. Yhdessä soittava bändi tuottaa pääasiassa ääniä samalla taajuusalueella.
Se on ehdottomasti minun erehdykseni luonnehdittaessa pianoa tällä laajalla alueella. Mutta on totta, että ihmisen kuuloalue leikkaa noin 18-20 kHz: n ... heti tekemäni hyppyni kartoittamaan tämä alue pianonäppäimistölle osoittaa, että a.) En ottanut kaikkia niin monia pianotunteja, b.) Kirjoitin vähän myöhässä .. mutta luulen myös, että c.) Havainnollistaa jossain määrin varhaiskorkokoulutusta, jonka luulisin sanovan melkein suullisen perinteen ohitetaan.
(Jopa se ei ole totta ... Suzukilla oli perusta korvatreenissä, mutta olen varmasti oppinut myös lukemaan, ja se oli varmasti Suzuki Method Book1 -kirjasta ... lol, joten .. ..joo ei mennä pois aiheesta tai mistä tahansa.Kiitos vilpittömästi siitä, että sait minut kiinni siinä.
Tuomo
2019-10-14 18:53:11 UTC
view on stackexchange narkive permalink

En ole kovin hyvä musiikissa, mutta eri instrumentit kuulostavat erilaisilta, koska niiden ääni sisältää erilaisia ​​taajuuksien amplitudeja [lähinnä harmonisia, mutta myös "kiinteitä" esim. viulukehyksen värinän takia] "nimellisen" lisäksi [= soitettu ääni, kuten 440Hz A]

Käytettävissä olevan laskentatehon myötä olisin yllättynyt, ellet löydä mobiilisovellusta tai ainakin jotkut Apple / PC-ohjelmistot, jotka suodattavat tietyn instrumentin orkesterin äänestä. Ehkä antaa sinulle myös "taajuuskorjaimen", jonka avulla voit lisätä / vähentää tietyn instrumentin äänenvoimakkuutta ja mykistää muita, jos haluat.

Jos et löydä sitä, joku tekee toivottavasti pian , inspiroi kysymyksesi, koska joka tapauksessa tämä on SE-foorumi.

Ei, et löydä luotettavaa "pura tätä instrumenttia" -ohjelmistoa.
No, ja halusin todella kouluttaa korvani tekemään sen.
Ei vielä, [mutta se saattaa olla jonkin verran matkalla] (https://www.youtube.com/watch?v=t_7qpPOmsME).
@Pam saattaa olla ongelma luotettavuudessa. Convnetit eivät ole kaikkivaltiaita.
@Pam Vedon jopa siitä, että kahdelle instrumentille (eri ryhmistä) voitaisiin saada analyyttinen ratkaisu. "Wagner" - epäilen (ainakin lähitulevaisuudessa)
Harmoniset yliaallot ovat tekijä instrumentin äänessä, mutta kaukana ainoasta. Sävelkorkeuden vakaus on toinen. Pianon nuotilla on melko vakaa sävelkorkeus, mutta jos sitä muutetaan, se lakkaa kuulostamasta pianolta. Opin tämän kuulemalla pianomusiikkia epätasaisesti venytetyltä nauhalta. Se kuulosti enemmän kuin musiikkisaha. Toinen tekijä on hyökkäys ja rappeutuminen, ja uskon, että on muitakin.
@Pam kiitos linkistä. Ajattelin yksinkertaisesti jättää videon pois, mutta yhdistää FFT R: n ja L: n ristikorrelointiin, joten instrumenttien spektrien lisäksi saat R: n ja L: n välisen viiveen perusteella lisätietoja [ainakin ristiin tarkistus] yksittäisten instrumenttien havaitsemiseksi. Lisäksi, koska luulen, että filharmoninen orkesteri vaikuttaa konservatiiviselta, voidaan myös saatuja sijaintitietoja käyttää instrumenttien erottamiseen entisestään [Jos CD-tasoinen ääni ei todennäköisesti kuitenkaan yksittäisten viulujen välillä, koska niillä on taipumus istua ryhmä].
@badjohn Joten sinulta + muilta saaduilla analyyttisilla tiedoilla, jos joku yhdistää tämän kaiken, luulen, että voimme varmasti tyydyttää NickQuantin lisäksi myös keksi työkalun ainakin vähemmän ammattimaisille kapellimestareille, jotka saattavat haluta Harjoituksen jälkeen kuunnella, kuinka yksittäiset tiimin jäsenet pelaavat, jotta hän voi antaa heille parhaan mahdollisen palautteen.
@NickQuant Luultavasti kumpikaan meistä ei tiedä kuinka kaukana tai lähellä on "ennakoitavissa oleva" tulevaisuus ;-) Joka tapauksessa eilisen vastaukseni näytti antavan minulle tarpeeksi voimaa antaa kysymyksellesi +1, jota en voinut tehdä aikaisemmin. Kiitos inspiroivasta kysymyksestä!
@Tuomo, Kehotan varovaisuuteen yksinkertaisessa FFT: ssä. Paras ystäväni koulussa yritti erottaa puupuhaltimet harmonisen spektrin avulla. Hänen oboe-soittonsa voidaan erottaa huilupelistä, koska oboe tuotti enemmän korkeampia taajuuksia (huuliharput) kuin huilu. * Huilunsoittoni oli erilainen (koska olin juuri oppinut tekemään huulilla huuliharppuja ja käytin niitä vaihtamaan alemman rekisterin sävyn väriä). Luulen, että voit viitata hallitsevan taajuuden (ts. Sävelkorkeuden) pisteisiin ... Ehkä tekoäly voitaisiin kouluttaa tekemään niin ...
@Pam Me, ei kovin muusikko, en yritä yksinkertaistaa liikaa, ja yritin alkuperäisessä viestissäni myös sanoa, että harmonisten lisäksi on myös muita taajuuskomponentteja, joita voi olla hyödyllistä analysoida. Plus [jos stereot ovat käytettävissä] ristikorjaus. Se, mitä yritin sanoa [ei-englanninkielen äidinkielenään], on nykyinen tekniikka ja teiltä, ​​Nickiltä ja muilta yllä olevien musiikkitietojen runsaasti yhdistettynä matematiikkaan + koodaukseen, tällä "tiimillä" olisi todennäköisesti yhdistetyt taidot osallistua. Mutta luulen, että menen toistaiseksi radion hiljaisuuteen, jotta todellinen musiikkipuhelu voisi jatkua.
Lisättiin uusi kysymys keskustellaksesi asiasta tarkemmin: https://music.stackexchange.com/questions/90794/is-it-possible-to-split-a-recording-of-an-ensemble-into-individual-instrument -tr


Tämä Q & A käännettiin automaattisesti englanniksi.Alkuperäinen sisältö on saatavilla stackexchange-palvelussa, jota kiitämme cc by-sa 4.0-lisenssistä, jolla sitä jaetaan.
Loading...