Suosittelen etsimään joitain ikätovereita kannustamaan ja työntämään sinua. Etsikää esimerkiksi alueellanne olevaa blues-yhteisöä / klubia ja osallistu häiritsemiseen ja oppimiseen.

Mainitsin erityisesti bluesin, koska se on hyvin laaja valikoima tyylejä, ikiä ja vaikeuksia pelissä. Voit oppia yksinkertaisia ​​blues-sointujen etenemisiä ja asteikoita, sitten rakentaa niiden päälle, ja vaikka olisit karkea, sopi silti mukavasti.

Heillä on paljon epävirallisia hilloja ja esityksiä , ja yksinkertaisten sointujen etenemisen takia voit soittaa pian mukana, mikä kannustaa sinua ja auttaa sinua pääsemään yli iän ja kyvyn ahdistuskummusta.

Ole rehellinen kykyistäsi tai parempi, ole hieman itsetuhoinen ja ystävällinen ja mene sisään oppimisen asenteella, ja olen varma, että sinulla on paljon hyviä hetkessä, koska Pelaan sormiasi.

Rock ja jazz on rakennettu bluesille, joten se on hyvä askel muihin genreihin.

Ja jos luulet, että ikä on ongelma, tutustu pelaajiin, kuten Hubert Sumlin, jonka näimme viime vuonna konsertissa ja joka on yksi vaimoni suosikkeista tai David "Honeyboy" Edwards.

Aikuisten oppijoiden suurin vaikeus on, että pelkäämme / hämmentymme virheistämme. Lapset ja teini-ikäiset eivät pelkää virheitä, ja vain harjoittelevat. Aikuisilla on selkeä näkemys siitä, miltä haluamme kuulostaa, ja kun jäämme vajaaksi, se sattuu. Ensisijainen kemikaali, jota aikuiset käyttävät väärin hämmennyksen aiheuttaman eston vähentämiseksi, on myös sama kemikaali, joka tuhoaa kykymme suorittaa ja tunnistaa, että imemme - alkoholi.

Yliopistotason opetuksen osalta, jos pystyt vakuuttamaan musiikkiosastosi päästämään sinut kitaraharjoitteluun, mene siihen. Mutta välttäisin musiikkitutkinnon ajatusta, koska saapuvat opiskelijat ovat todennäköisesti paljon parempia kuin sinä, samoin kuin tuleva koe-vaatimus. Monet musiikkiohjelmat edellyttävät toista instrumenttia, mutta yleensä siihen mahtuu ääni tai piano.

Kun työskentelin toisen kandidaatin parissa, olin monitieteisessä ohjelmassa, jonka opin paljon myöhemmin, annoin automaattisesti mahdollisuuden ohittaa vaatimukset, kuten "opiskelijan on oltava ilmoittautunut [tiettyyn] tutkintoon" tai "opiskelija" tarvitsee osaston suostumuksen ". Onnistuin pääsemään musiikkiteorian kursseille (mikä kiinnosti minua), mutta heillä oli vaatimus näönlaululle, ja koska nämä olivat ensimmäisen lukukauden kursseja tuleville musiikin opiskelijoille, he olivat pelottavasti edistyneempiä kuin minä noin 15 vuotta vanhemmat kuin kaikki muut luokassa eivät olleet hyödyllisiä).

Mutta en usko olevani tasolla, jossa voisin edes mennä kadulle ja soittaa kappaleen alusta loppuun.

Suurin osa amerikkalaisista korkeakoulutason musiikkikursseista edellyttää konserttiesitystä vähintään kerran lukukaudessa.

Neuvo: Harjoittele joka tapauksessa. Etsi ohjaaja, joka tarjoaa aikuiskoulutusta.

Olen 31 - ja olen soittanut kitaraa päälle ja pois päältä nyt 8-9 vuotta. En koskaan ottanut sitä vakavasti vasta noin 1,5 vuotta sitten. Silloin aloin käydä klassisen kitaran luokissa (itse asiassa se tapahtui viiden vuoden tauon jälkeen) - koska halusin pelata sitä. Vaativalla päivätyöllä ja kaikella viikkoluokka näytti olevan paras veto pysyäkseen radalla. Onnistuin selvittämään Trinity College (Lontoo) -luokan 2 kokeen ja suunnittelen seuraavaa. Minulla ei ole nähtävyyksiä musiikkitutkinnossa, mutta aion ehdottomasti tyhjentää kaikki Grade-kokeet. Tarinan loppu.

Tässä on mitä olen oppinut muusikoksi tulemisesta myöhemmässä iässä -

• Sinulla ei ole enää aikaa harrastaa lapsellasi rennosti , joten sinun on suunniteltava aikaasi huolellisesti. Viikoittainen luokka on välttämätön ohjaava polku. Sinun tapauksessasi tämä voi olla jonkinlainen peruskurssi. Tarvitaan myös hyvä opettaja, joka ymmärtää tilanteesi ja on valmis kartoittamaan erityisesti sinulle räätälöidyn musiikillisen parannussuunnitelman.
• Sinulla on suuri etu nuorempiin pelaajiin verrattuna, että tiedät (todennäköisesti) paremmin ajanhallinta ja heillä on paremmat fokusointikyvyt. Tiedät, mistä 'tahallinen harjoittelu' (ala K. Anders Ericsson) ** voi muuttaa sinut.
• Kuten Tin Man on jo maininnut, pelaaminen muiden pelaajien kanssa on erittäin tärkeää. Heidän ei tarvitse olla ikäryhmässäsi, mutta on helpompaa, jos he ovat (luokassa).

En ole varma, millaista musiikkisalkkua tarvitset, jotta voit saada musiikkitutkinnon , mutta olen varma, että pääset sinne! Toivottavasti tämä auttaa.

** K. Anders Ericcson - tarkoituksellisen käytännön rooli asiantuntijasuorituskyvyn hankinnassa - saatavana verkossa täältä - http://citeseer.ist.psu.edu/viewdoc /download?doi=10.1.1.169.9712&rep=rep1&type=pdf

Näppäimiä on todella kaksi: Pelaa ihmisten kanssa ja pelaa ihmisten edessä.

Kun pelaat muiden ihmisten kanssa, epäonnistumiesi yksityiskohdat - ajoituksesi, taipumuksesi laskea kolmeen neljän sijasta neljään laskettaessa mittoja, samat lonkat lakat - mitä tahansa - näkyvät yleensä melko ilmeisellä tavalla. Saatat ajatella: "Mies, haluan oppia kuinka valita! Haluan oppia soittamaan räikeitä nuoluja!" tai mitä tahansa, mutta kun poistat uuden pelaajan pelaamasta muiden kanssa, tunnistat ajoitukseen, muotoiluun ja muihin perusteisiin liittyvät kysymykset.

Kun pelaat ihmisten edessä, se suorituskyky, kun puhallat nuolla, et voi soittaa aikaa ja aloittaa sen alusta. Kiire on olemassa.

Pelaan kirkossani ja aloitin 30-vuotiaana noin kymmenen vuotta sitten. Olin aiemmin soittanut hilloja ja vastaavia, mutta vähän, ja siinä määrin kuin osaan pelata, voin pelata, koska soitin viikoittain muiden ihmisten edessä muiden ihmisten kanssa.