Annetaan paljon puoli vastauksia ja rehellisesti sanottuna osa tiedoista on epäselvää, mahdollisesti väärää.
Kysymys itsessään ei ole riittävän kattava vastauksen saamiseksi. Parasta mitä voin tehdä, on antaa joukko tietoa, joka mielestäni on olennaista keskustelun kannalta, ja toivon, että se auttaa.
Yksinkertaisen ihanteellisen mallin avulla värähtelevälle kielelle, väriseville levyille jne., lineaarinen vaimennusvoima on verrannollinen merkkijonon massaelementin nopeuteen. Kun yhtälöt ilmaistaan taajuusalueella, tämä on verrannollinen merkkijonossa etenevän aallon taajuuteen. Tästä on järkevää päätellä, että yhden aallon paketin korkeammat yliaallot kuolevat nopeammin kuin perus. Tätä havaitaan yleisesti eristetyissä järjestelmissä. Jonkin ajan kuluttua perusarvo on ainoa havaittavissa oleva taajuus. Johtopäätös pätee myös vertaamalla eri merkkijonojen perustekijöitä.
On ymmärrettävä, mistä tämä suhde tulee. On ainakin kaksi vaimennuslähdettä, jotka voin ajatella ihanteelliselle jäykälle tuelle asennetulle lähes ihanteelliselle kielelle. Ensimmäinen on ilman läpi liikkuvan merkkijonon ilmavastus. Tämä toinen on sisäinen vaimennus johteessa olevan materiaalin värähtelyjen takia. Toisin sanoen poikittaismuodon energia (ihanteellinen malli) menetetään materiaalin pituussuuntaisissa moodeissa ja lämmittää sitä, lisää entropiaa jne. Nämä ovat molemmat melko pieniä, mutta eivät täysin nollia.
Ensimmäinen kritiikki tästä on se, että todellisilla merkkijonoilla on myös jäykkyys ja ne noudattavat korkeamman asteen differentiaaliyhtälöitä kuin ihanteellinen merkkijono. Tämä ei muuta yllä olevia argumentteja, mutta vaikuttaa dissonanttisävyihin, jotka eivät ole harmonisessa järjestyksessä, fn = n * f1.
Energia häviää lopulta kielestä instrumentin runkoon ja lopulta ilmaan akustisena äänenä. Jos tämä ei olisi mahdollista, emme voi kuulla instrumenttia. Tämä tuo esiin täysin uuden yhtälöjoukon, kytkennät ja fysiikan. Esimerkiksi kitaran yläosa noudattaisi jäykkien levyjen yhtälöjoukkoa. Heillä on omat luonnolliset yliaaltonsa, jotka saattavat olla linjassa jousien kanssa tai eivät. Osa Luthierin taiteesta optimoi tämän. Joten instrumentin laadusta ja kunnosta riippuen jotkut nuotit saattavat vahvistua enemmän kuin toiset. Tämä on hyvin yleinen tapa akustisten kielisoittimien kanssa ja jotain, jonka testaamme ostaessamme kallista instrumenttia. Tarkistat surinaa, kuolleita pisteitä ja RESONANSSIA. Haluat jossain määrin resonanssia, koska se lisää ääntä, mutta et halua epänormaalia resonanssia, joka saattaa näkyä, koska Bb4 on aina 3dB kovempaa kuin mikään muu nuotti (vain typerä esimerkki, mutta ei mahdotonta).
Tämä tuo minut tärkeään kohtaan. Että muu instrumentti värisee sympaattisessa resonanssissa soitettavaan nuottiin ja sen harmonisiin.
Merkkijonon harmoninen sisältö riippuu hyökkäyksestä. Kaikki merkkijonot eivät ole samat. Itse asiassa voidaan väittää, että tämä on tärkein osa ääntä ja vaikein osa instrumentin oppimisessa, oikean hyökkäyksen oppimisessa ja kitaran oppimisessa erilaisia hyökkäyksiä. Jokainen hyökkäys tuottaa täysin erilaisen "sävyn". Tämä tekee kitarasta hyvän jäljitelmän ja sillä on maine monipuolisuudesta. Sen sijaan pianosi vasarat ovat kiinteät. Voit hallita amplitudia (hyökkäyksen voimakkuutta) ja pedaaleilla ylläpitää ylläpitoa, mutta et voi hallita merkkijonon / osien alkuperäistä hyökkäysprofiilia. Muista, että jokainen "avain" iskee useita merkkijonoja, ei vain yhtä.
Perus on nyt tyypillisesti (mutta ei aina) vahvin nuotti, sillä amplitudi tai äänenvoimakkuus on korkein merkkijonon spektrissä. Ja lineaariset järjestelmät EIVÄT herätä aliharmonisia. Ne eivät edes innosta yliaaltoja. Muut jouset värisevät sympaattisessa resonanssissa soittamaasi merkkijonoon, mutta vain, jos jousen yliaaltoja esiintyy soittamassasi kielessä. Ja he värisevät vain tuon harmonisen taajuudella. Varoitus tästä on, että kytkentä instrumentin muihin osiin voi aiheuttaa kytkennän eri moodien välillä epälineaarisuuden, ehkä puun liitoksen jne. Vuoksi, mikä aiheuttaa kytkennän harmonisten välillä. Mutta lineaarinen malli toimii pääosin hyvin. Esimerkiksi, jos soitan kitarallani korkeaa E-merkkijonoa ja olettaen, että hyökkään sitä vastaan niin, että vain perustiedot ovat läsnä (lähellä mahdollista, jos käytät peukaloa 12. nauhalla), niin E aiheuttaa seuraavia resonansseja toisessa merkkijonot, n = 4 matalalla E-merkkijonolla, n = 3 A-merkkijonolla, ei mitään havaittavaa muilla jousilla, vaikka E saattaa olla joillekin lähellä harmonista. Näiden ylimääräisten nuottien läsnäolo lisää kynätyn äänenvoimakkuutta. Mitä tulee ylläpitoon, saatat ajatella, että koska nämä kaikki ovat saman taajuuden kanssa, he kaikki kärsivät samasta vaimennuksesta. Tämä on totta. Mutta sinä päätät nuotin "rappeutumisesta" sen perusteella, kuuletko sen vai ei, ja lisätty amplitudi tarkoittaa, että ääni ei putoa havaitsemisrajan alapuolelle pidempään. Sitä vastoin, jos matala E-merkkijono on viritetty samalla tavalla, se EI aiheuta sympaattista resonanssia muissa jousissa. Se on vähemmän kuultavissa kuin korkeamman äänenvoimakkuuden vastaava.
Tämä vie meidät toiseen asiaan. Jos käytät korvasi tämän tuomion tekemiseen, en luota mihinkään siitä. Ihmiskorva on erittäin epälineaarinen sekä amplitudiltaan että taajuudeltaan. Korvamme luovat yliaaltoja syötteestä. Tämä tarkoittaa sitä, että vaikka korkeammat yliaallot EI olekaan äänellä, KORVASI KUULUU heidät. Instrumentin fysiikka ei voi mitenkään muuttaa tätä. Korva + aivojärjestelmä kuulee korkeammat taajuudet paremmin kuin matalat taajuudet jossain määrin, mahdollisesti suhteessa viimeiseen pisteeseen. Kuuntelijat arvioivat samalla voimalla soitettujen basson ja diskantin nuottien olevan eri äänenvoimakkuudella. Jos basso-nuotti taajuudella 100 Hz ja korkea nuotti taajuudella 2000 Hz, soitti molemmat pianissimoa, kukaan ei ehkä kuule basso-nuottia. Joten kaikki väitteet matalan sävelkorkeuden kuulemisesta pidempään ovat epäilyttäviä ilman lisätietoja.
Voin sanoa, että kitaralla ei yksinkertaisesti ole totta, että korkeamman sävelen nuotit kuolevat nopeammin kuin matalammat. Tietysti on liian monta muuttujaa, jotta vastaus tähän kysymykseen olisi täydellinen ja ehdoton. Jos olet todella kiinnostunut soittimen käyttäytymisestä ja omasta korvastasi, jokainen muuttuja on eristettävä ja syy-seuraussuhde muihin muuttujiin kvantifioitava ennen kuin yrität tehdä yleisiä lausuntoja "instrumentista". Ehdotan, että tarkastellaan tekstiä, kuten Rigdenin "Fysiikka ja musiikin ääni" tai Fletcherin ja Rossingin jotain muuta kuin matemaattista (olettaen, että olet muusikko et tiedemies / insinööri / jne.).
MUOKKAA:
Viimeisenä huomautuksena sanon tämän. Vasaran sijoittaminen pianolle tarkoittaa, että herätät todennäköisesti jokaisen nuotin korkeamman sävelkorkeuden. Tämä on päinvastainen tilanne kitaraesimerkkinä, jossa kuvaan sitä peukalolla (kuten Wes Montgomery). Tällaisissa tapauksissa alemmilla jousilla on mahdollisuus herättää monia muita harpun kieliä, kukin ylemmän harmonisen kohdalla. Jälleen kitaraesimerkillä, jos soitan matalan E kielen, mutta valitsen sen sillan lähelle, innostan avoimen jousen B kielen (n = 3) ja avoimen korkean E kielen (n = 4). Nämä värisevät perustärinämoodissaan, kun nämä taajuudet vastaavat matalan E: n korkeampia yliaaltoja. HUOMAUTUS: kynnys sillan lähellä on kriittinen, jotta tämä toimisi hyvin. Joten on mahdollista, että pianon alaosissa on useita oktaavia merkkijonoja, jotka auttavat yliaaltoja. Mutta jälleen kerran, kun merkkijono kuolee, epäilen, onko kuultava matalan äänenvoimakkuuden vai kaikkien yliaaltojen soitto. Olisi luonnollista liittää tämä soitto merkkijonoon, johon lyöt, mutta se ei välttämättä ole totta. Se voi olla kaikki muut. Tämä ei ole millään tavalla ristiriidassa edellisen esimerkin kanssa, mutta se kuvaa laitteen monimutkaisuutta ja että oikeilla olosuhteilla voidaan havaita kumpi tahansa ilmiö.