Pari ideoita ...

Harmonia:
Barokkimusiikki oli ajanjakso, jolloin harmonisesta etenemisestä (vain vastapisteen sijasta) alkoi tulla olennainen osa sävellys (katso Functional Tonality). Dissansanssi ratkaisee konsonanssin koko vaiheen ajan.

Minimalismilla on taipumus keskittyä enemmän vakaaseen harmoniaan, mutta molemmissa tapauksissa Harmony on yleensä musiikin hyvin paljastettu piirre.

Timbre:
Vaikka barokkia pidettiin tuolloin voimakkaasti koristelevana musiikkina, sanoisin, että sekä barokki- että minamlistimusiikilla on yleensä yhtenäisempi ja vakaampi ääni.

Kuinka tämä voi vaikuttaa, miten ne ovat soitettu?
Jos sinusta tuntuu, että nämä esimerkkinä antamani ominaisuudet ovat tärkeitä ominaisuuksia, voit yrittää korostaa näitä tai muita ominaisuuksia pelatessasi.

Harmonyn kanssa tarkalla äänenkorkeudella ja sävy saattavat auttaa sinua paljastamaan harmoniat paremmin. Sävyllä voit yrittää pitää sävyn vakaana, kunnes musiikissa tapahtuu tahallinen kontrasti.

Näiden kahden tyylin välisen kontrastin tunnistaminen voi myös auttaa sinua ymmärtämään tyylilajeja paremmin. Barokin avulla haluat tunnistaa voimakkaasti toiminnallisen tonaalisuuden, jotta voit tuntea harmonian virtauksen, ja se yleensä tarkoittaa luonnollisesti sinun soittosi. Minimalismin vakaan harmonisen luonteen vuoksi haluat ehkä korostaa sitä, että sinulla on vakaa tasainen osa, joka yhtyy näiden harmonioiden kanssa. Orkesterikokouksissa tietoisuus tyylien ja musiikkijaksojen välisestä kontrastista voidaan kuulla ja on tärkeä tekijä.

Muista, että nämä ovat hyvin laajamittaisia ​​yleistyksiä, musiikki on täynnä poikkeuksia.

Olet täysin oikeassa sanoessasi, että molemmilla on toiminnallinen harmonia / ratkaisevat dissonanssit, mutta itse asiassa on hyödyllisempää vertailla vertailla molempia tyylejä kaikkeen niiden välillä olevaan. Esimerkiksi siirtyminen klassisen ja romanttisen ajanjakson aikana pyrki siirtymään harmonisesti kohti kuuntelijoiden odotusten vastustamista hyvin lyhyessä ajassa (on lukemattomia esimerkkejä, ota Brahmsin sinfonia ja kuuntele nopeasti kehittyvää harmoniaa), kun taas barokki ja minimalistiset sävellyskäytännöt noudattivat melkein Schenkerian "rakenteellisia dissonansseja", jolloin musiikki liikuttaa hyvin laajasti sävykeskustaan, joka sisältää pienempiä yliaaltoja. Otetaan esimerkiksi Steve Reichin musiikki 18 muusikolle, joka siirtyy laajalti pinottujen viidennen sointujen rakenteesta D: n yli, siirtyy alas C-teräväksi paljon 'tummempien' harmonioiden yläpuolella, sitten takaisin D: hen, mikä luo valtavan paradigmaalisen harmonisen kaaren koko teoksen tai Terry Rileyn 'In C'. Samoin Bachin viides Brandenburgin konsertto, joka huolimatta normaalien harmonisesti toiminnallisten dissonanssien siirtymisestä, siirtyy D-duurista suhteellisten alaikäisten kautta, mutta sitten erittäin pitkälle erittäin kromaattinen cembalo-kadenssi, sitten takaisin duuriin. Tätä laajaa harmonista muutosta ei löydy 1900-luvun klassisesta / romanttisesta / trad-musiikista, joka saattaa kiinnittyä muihin asioihin, kuten sonaattimuotoon tai taitavasti manipuloituihin erilaisten harmonisten rytmien modulaatiokohtiin.

Toiseksi käytetyissä tekstuureissa on paljon yhtäläisyyksiä - barokkilaitteet, kuten basso / passacaglia (katso Pachelbelin kaanon / ranskalaisen koulun passacagliat, kuten Charpentierin), on toistettu siitä se on varmasti vaikuttanut minimalistien toistamisen, muokkaamisen ja jäljittelemisen laitteisiin. Barokki näki uskomattoman monimutkaisen polyfonian, kuten minkä tahansa ajan perinteisen muodon (fuuga jne., Tai jopa suuremmat muodot, kuten massat) sekä jatkuvan koristelun. Jos kuuntelet minimalistista musiikkia, huomaat huolta tekstuurista, kuten vielä enemmän Steve Reichin (Drumming, Nagoya Marimbas jne.) Punontarivit tai John Adamsin kaksi fanfaaria orkesterille tai Philip Glassin viulukonserton hienostuneet orkesterivaikutukset .

Koska olen esittänyt molempia musiikkityylejä laajasti, voin sanoa, että niiden soittotavassa on varmasti yhtäläisyyksiä, etenkin verrattuna romanttiseen musiikkiin. Aidon barokkityylin suuntaus sopii minimalismin suuntaan - etkä käyttäisi liiallista Rubato / vibrato-ominaisuutta tai muita "yliekspression" näkökohtia. Molemmissa näyttää olevan suuntaus pois säveltäjien kirjoitusten ylitulkinnasta ja yleinen tunne antaa musiikin virrata kokonaan alusta loppuun ilman keskeytyksiä - todellakin tämä on yksi näkökohta, joka luonnehtii voimakkaasti kahta tyyliä samalla tavalla tapa. Sykkeen suhteen sekä barokille että minimalismille näyttää olevan ominaista jatkuva muuttumaton pulssi (katsokaa Vivaldi-viulukonsertojen säälimättömiä semikviittejä tai Adamsin lyhyen matkan nopeassa koneessa jatkuvaa pulssia). Molemmat näyttävät myös inspiroivan tanssimalleista ja muodoista, katsokaa, kuinka Bachin sellosviitit heijastavat nykyarkkisia tanssimuotoja, kuten menuetti, sarabande tai kipu, ja vastaavasti kuinka minimalistiset kappaleet, kuten "Puheenjohtaja tanssii" tai "Musiikki kappaleille" of Wood 'ja kuinka ne sisältävät niin selvästi pulssin ja rytmin näkökohdat, joita löytyy tanssimusiikin uusimmista muodoista.